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玉雕与绘画艺术的内在联系

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发表时间:2014-09-24 00:00

   许慎在他的《说文解字》中说:“玉,石之美兼五德者”。

   玉,是器物,更是文化,而且是中国独有的“美德”文化,这种美德文化始终和绘画艺术保持着内在的连系。

   早在7000年前的河姆渡氏族,人们已经用美丽的石头来装饰生活,东汉时期,玉器阴线刻纹的盛行,使绘画技法在玉器雕刻中真正得到应用。宋代工笔画,明代文人画,对玉雕及金银器的发展和鼎盛起到了关键作用。特别是明人陆子冈,把中国画的构图原理和线条技法巧妙运用到玉雕创作中,发展了“刀刻法”及“连环会”制作工艺,创造了各种阴

阳浮雕于一体的玉雕工艺,成为一代大家。

   绘画,是推动社会审美进步的领跑语言,记录了中国文化各行各业各个时期的发展。玉雕创作者,首先要具备的就是绘画基本功,无论是塑造形体还是构建动态都不能离开“画功”的支持。可以说,没有绘画知识的琢玉工永远只是匠人,成不了大师,真正的大家,要“画家”和“雕刻家”合二为一。

   玉雕技法的生疏程度来源于实践经验,运用的得体与否则是总结经验和学习众家之长得出的心得和体会。只有充分认识和了解了“美学知识”才可在创作中运用,而最直接的来源就是绘画,它的构图、透视、皴、擦、染、点及笔墨韵

味等技法均是可借鉴的。

   玉雕作品整体形象的创作取决于构图,只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。而“经营位置”正是中国画

的构图要决。不仅如此,玉雕创作更讲究“量料取材,因材施艺”,因为玉本身就有其价值所在,不能丝毫浪费。不过

技艺只是创作作品的过程,要体现作品的精神,重在“意”和“境”。重意趣、重神韵和境界,对形象不是客观描摹,而是融入主观意识和情感,通过审美认识进行提炼和再创造,随“意”而赋形,这是国画与玉雕创作之间的一个共同点。一件优秀的玉雕作品更要有虚实情趣,而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。虚中有实,实中有虚,二者之间,虚更为重要,实从虚出,给人以无限想象空间,空灵清澈,方有实在之美,这就是意境。

   真对玉雕工艺的认识和理解,不能停在表面,应深层挖掘它的现实意义和社会作用。而玉雕作品创作的真正目的何

在?在我的《心画论》里是这样理解的:“绘画的目的就是按照美的规律来表现审美创造。”玉雕创作的最终目的与绘

画应有异曲同工之妙。玉雕创作在多方面借鉴中国书画元素,所以便受到书画深层内涵影响,合理的布局,独具匠心的设计,利用自然一切可利用的元素,忘却知识,利益,全身心投入,体验一种深入内心的愉悦状态,才会呈现一件具有和谐之美的作品,这就是玉德。

   人品就是玉品,胸怀决定技艺,好的作品更是人格魅力的体现。书画同样讲的是“画如其人”,这和一个人的生活

阅历、文化品德、精神境界有着不可分割的内在联系。时代不同,生活不同,每位艺术家心中的概念也就不同,要解放

思想,自由创作,不拘一格来展现作品的时代精神,这才是艺术创作的本质和价值所在。

   一代玉器宗师潘秉衡,为世界艺坛所瞩目,作品多是国宝级别,这与其作品的时代感是分不开的。如他的“六臂佛

锁蛟龙”,六臂佛代表人,蛟龙代表洪水。锁住蛟龙的锁链是人类精神力量的象征,作品紧扣时代,创造出奋发向上、

挑战自然的崇高美,给人鼓舞。同时潘老更是一位书画家,是中国美术家协会会员,人民美术出版社还为其出版了《潘

秉衡琢玉画稿》。

   艺术的价值就在于它的实用性、审美性和对社会审美意识的推动性。不论是一个玉雕大家还是绘画大师,深刻理解

绘画艺术与雕刻艺术内在的本质联系,相互学习、相互借鉴,对提高艺术水平,创作好的作品,实现人生价值和社会价值,有着至关重要的提升作用。

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