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心画(1)  刘龙波

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发表时间:2014-09-24 00:00作者:刘龙波来源:洛阳龙波广告网网址:http://lylbgg.com

中华文明的传统习惯把人的思维叫“心想”。用心感悟人生,感受客观世界,经历至真,感受至真。画画,就是一种感觉,思想有多高,画的意境就有多深。将主观情怀统一到对自然的感悟,再融入笔墨,表现在纸上,是物我和一的过程。也是中国画创作的过程,须要用“心”,用思想来完成,就是我所理解的“心画”。

   中国画,无论山水、花鸟、人物等,无不表现画家心意,抒发心情。石涛先生的《一画理论》阐述了一个至简至明的道理:从无到有,从白纸到艺术作品的起始和结束,即从一画开始的过程。强调的是画家本身的重要性,是艺术家创作最根本的道理。

英国美学家和艺术史家恩斯特.贡布里希【Ernest Hans Josef Gombrich】说:“没有艺术这回事,只有艺术家”:道出了艺术创作的核心理念,艺术是艺术家的产物,而艺术作品又服务于艺术家心灵的感悟。南朝刘勰于《文心雕龙》中所谓“思理为妙,神与物游”讲的就是这个道理。

有心画,就有艺术追求与艺术创作。

   当今社会,作为艺术家,要找出展现自我艺术形式的正确方法和途径,就需要有艺术的使命感和艺术追求。须弄清关于艺术的几个问题。

l、艺术本质:作为画家,必须了解什么是艺术的本质。艺术作为一个特殊的社会意识形态,有着特殊的本质。艺术本质是对艺术根本性质的哲学规定,是研究艺术理论的哲学起点和逻辑起点,是建构艺术理论体系的前提和关键,美国现代美学家帕克在《艺术的性质》一文中指出:“一切艺术哲学都有一个共同的假设,就是不论诸门艺术在形式和内容上如何相异,其中都存在着一种共性,一种在绘画与雕塑、诗歌与戏剧、音乐与建筑中保持不变的东西。人们也承认,一件艺术品都有其独特风格,一种只可意会,不可言传的东西,使其与其它任何作品难以同日而语的东西。但另一方面,却又有某一种或某一类标志,它们只要适用于任何一件艺术品,就必定适用于一切艺术品,而不适用于艺术以外的任何其它事物,可以说这是一种共同点,它构成了艺术的定义,把艺术与其它人类文化的领域区分开来。”艺术是诸多矛盾辨证统一的复杂精神产物,本质是审美的,是一种审美的社会意识形态。中国画作为东方特有的画种同样有着审美的艺术本质,并且它独有的水墨线条表现形式使它在所有画种中使这种审美本质显得尤为突出。

2、艺术目的:中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画,它独到的线条与无光影表现手法是华夏五千年文明的艺术结晶。是中华儿女独有的审美追求,是一种虚构的真实美,它的目的就是按照美的规律来表现审美创造。是人类超越一切物质的高级需要。                                

3、艺术追求:《新华字典》这样解释追求:①努力求索,②求爱。艺术追求不仅包含这两层含义,还应加上艺术责任和艺术使命。追求是一种“心境”,是审美与社会须要的统一,但由于受到艺术本质特殊性的制约,每个个体对艺术追求的共统性是一致的,又因个人意志和心境不同而呈现在每位艺术家思想意识上的艺术追求会有所不同。

4、艺术观:一个艺术家在其一生中进行全部艺术实践活动的过程,就是他的艺术历程。艺术观是个人在艺术历程的实践中产生的这样或那样的感受和认识。对人为什么要创作艺术作品?怎样的创作才有意义?艺术的价值是什么?追求的艺术目标是什么等等对艺术历程中的重大问题做出抉择。这种对艺术目的和意义的根本看法和根本态度就是艺术观。在一定意义上讲,艺术观也是一个艺术家的艺术思想和艺术行为的“指挥棒”。一个艺术家树立了什么样的艺术观,就会确定和选择什么样的艺术方向和艺术道路,而对于遇到的一系列艺术问题,也将用他的艺术观来解释和处理。

5、艺术的真谛;艺术本没有有章可寻的真谛存在。每位艺术家的想法和艺术追求不同,对艺术真谛的理解也就不同。就像人类追寻生存的意义一样,是没有清晰明确的目的的。所以每位艺术家都在寻找。其实作为艺术家只要有了艺术创作的使命感,并能在自我的创作中推动艺术的进步,为艺术的发展和创新做出应有的贡献,赢得社会的认可,找到能充分展现自我艺术的现实意义,也就找到了艺术的真谛。

6、艺术价值:人类的原始艺术(虽然那时不叫艺术),是从社会实践也就是劳动中萌生的,决不是偶然的,也没有“纯艺术”这回事。它从来就没有离开过现实生活,而且是源于生活而高于生活的一种社会意识形态。恩格斯在《马克思恩格斯选集》中指出:“只是由于劳动,由于和日新月异的动作相适应,由于这样所引起的肌肉、韧带以及在更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来,而且由于这些遗传下的灵巧性以愈来愈新的方式运用于新的愈来愈复杂的动作,人的手才达到这样高度的完善,在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似的产生拉斐尔的绘画,托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐”。充分说明艺术的价值就在于它的实用性、审美性和对社会审美意识的推动性。

中国画创作强调“我”的重要性,也就是个人思想的主观作用。讲的是“师法自然”、“心师造化”、“肇自然之性,成造化之功”、把画理归为自然之理,把个人心性对自然的感悟呈现在笔墨上来展现对自然的认识和理解。万事万物皆因人的作用,而有了思想,有了灵性。就如同山林、树木、溪流、飞瀑、风、霜、雨、雪、四时变化等等,自然就是自然,山是山、水是水,所有有生命的无生命的万物就是其本身,只是人的智慧与想象赋予了万事万物的思想灵魂。

东晋顾恺之“迁想妙得”的思想指出:“迁想”是主观活动,是作品创作的关键。“妙得”是心物交感的最后结果。汉诗云:“兴奋如兔起鹘落,稍纵即逝”。这就是“悟”。通过感悟生活,感悟自然,施予笔墨,创作出具有审美价值的作品。并把这种审美观念传播给大众,推动人们审美观的发展,继而影响整个社会审美思想的进步。

要很好的完成中国画的创作,还必须要有“追根溯源”和“取百家之长”的学习精神。目的是能更系统、更彻底的了解中国画的起源和发展。通过了解、认识书画历史,弄清当前中国画创作的历史意义和社会责任,更好的为中国画的创作服务。

唐代张彦远的《历代名画记》将中国画的起源追溯到传说时代,提出“书画本体论”的哲学思想,就是“书画同源”说。其实中国画的起源就如同人类的起源一样一直是个谜,但有一点可以肯定,最初的绘画决不是为了审美须要而是为生产劳动或者说是为了某种纪念活动、宗教活动服务的。也有人认为中国画起源于古代象形文字。仓颉造字,伏羲画卦、河图洛书的传说等等似乎都与书画起源有着某种联系,但真正对中国画有探讨和研究是从秦汉才开始的。

《历代名画记》卷十中“初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃毫,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰:“外师造化,中得心源。”毕宏于是搁笔。 (《唐朝下·张璪》)张璪仅仅八个字却为中国画的创作奠定了理论基础。成为了后世学画者的不朽箴言,在中国美术史上具有开创性的重大意义。

“计白当黑”理论,对中国画的创作同样起积极的作用。老子的《道德径》第二十八章载:“知其雄,守其雌,为天下溪,为天下溪,常德不离,复归于婴儿。知其白,守其黑。为天下式。为天下式,常德不忒,复归于无极。”老子的“知其白,守其黑,为天下式”就是“计白当黑”画理的根源出处。清代著名学者、书法家包世臣在他的《艺舟双楫》中记载了清书法家邓石如的一段话:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”升华了老子的“知白守黑”哲学,把他提到了艺术的绝佳高度,成为中国画疏密布局的经典理论。《道德径》还指出:“域中有四大。而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”这个“道法自然”也就是中国画“师法自然”的哲学根源所在。清大涤子的“一画论”把老子道家哲学融入中国画理论,将画理与道理统一到了自然法则。   刘龙波原创作品转载请标明出处 如须使用请与本站联系      待续

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