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心画(2)  刘龙波

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发表时间:2014-09-24 00:00作者:刘龙波来源:洛阳龙波广告网址:http://www.lylbgg.com

接《心画1》

   中国书画艺术在中华文明的长河中名家辈出,各家各派皆有画理、画论来精论中国书画创作艺术。总结各家各派理论法则,我认为主观在人,客观在物,人的本心思想才是根本。画理就在于心理。真正有内涵的艺术家是真实的,表现在作品上的心境也是可以让人无限回味的。这和一个人的生活阅历、文化品德、精神境界有着不可分割的内在联系,就是所谓的“画如其人”。

石涛有句名言:“笔墨当随时代”道出了中国画创作与发展的精神实质。中国画在几千年的发展中,形成了一种“程式”化、“经验”化的表现形式,我不反对初学者遵循这样的“程式”,但只能作为一种认识和学习的过程来对待,决不能让古人的“程式”来束缚我们的思想。时代不同,生活不同,中国画在每位艺术家心中的概念也就不同。要解放思想,自由创作,纵情笔墨,不拘一格来展现作品的时代精神。

  通常我们都说看、赏或参观之类,我更想说的是用“读”来感悟作品,只有用心“读”,才能发现艺术作品真正的内涵。有感动,才能“读”到作品传达出的思想和感情。若只能看,就只有作品的表面形式和笔墨技法了。“读”是须要“思想”的,“读”到了内在实质,就可有想、有感。所以要“读”画、有了“读”的感悟,就要做到学以致用。把“读”到的内心感悟用于书画创作。看似简单,做到却有难度。往往因为太注重章法、构图、皴法等等这些基本的东西,而忽略了“无法而法,乃为至法,至人无法”(石涛《话语录》)的道理。

   子曰:“中庸之为德也”。通常意识中“中庸”为贬义,“好好先生”、“和稀泥”之类。用以绘画,个人认为是“取百家之长”,要用多方面的知识积累,去成就一项事业,讲的是学识,是文化内涵,画技丛来是“取法其上,得法其中;取法其中,得法其下,取法其下,得法下下”,只有取“百家之上”,才得“百家之中”。得这“百家之中”的感悟,有多少能“悟”为自身所有?靠个人修为。其实学习任何技法,所能够学到的往往只是表面,很难学到名家的心得和体会,孟子曰:“大匠只能教人以规矩,不能使人巧”学习只能靠自己去感觉和体悟,若能从学中认识到自己的笔墨特性和表现方式,那才是本质。这也正是中国画的“境界”所在。每位艺术家所能感悟和体会到的艺术“境界"是没有任何人可以占有的,是不可转移的。如同老子的“治大国若烹小鲜”,是对生活的姿态,是不为治而治的心境。学画重要的不是像不像谁,而是结果能不能做到“不为画而画”,学以致用。神会“若烹小鲜’’的豁达与通悟。

   养了两只鸽子在阳台上,每次喂食后都会在地上留下一些残食。若是两三天不打扫,就会撒的到处都是。我觉的可惜,就一粒粒的捡起来,捡的多了,手里就拿不下,要找个袋子盛起来,然后再去捡,这个道理告诉我们,头脑装满别人的东西,就盛不下自己的东西,整天想的、写的、画的都是别人,也就失去了自我,成了别人的奴隶。一定要学会放下,取其精华就可以了,否则就永远无法实现自我,也就没有了自己的艺术。能不能做到“取舍”自如,纵情真我笔墨情怀,“画家”与“画匠”的区别也就在于此吧。

  清代王翚有《题画》云:“昔日子久日坐湖桥,看山饮酒,以造化为师,意在神韵,不在形似,遂尔入妙”。白石老人不求形似的说法更妙:“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。我认为应是“是与不似之间”,好的作品并不是“似”而是“是”,“是”而“不似”,“不似”而“是”才能耐人寻味。如同看人,说一个人似谁,其实并不是,说某人和以前不像了,其实就是他。作画也同样道理,说画的真像,就是太俗,若想表现实物原貌,最好的办法是拍照片,而不是画。说画的不像,证明画的是,只有是才会说不像。只有思想能感悟。

   创作中国画,手上“笔墨功夫”绝不能少,但笔墨技法只是作画过程,思想意识的完整体现才是绘画的目的。当代绘画亦不应再有画种之分,只要是好画,用什么颜料,在什么纸上作画并不重要,重要的是画出思想,画出个性,画出感觉。油画同样可以用宣纸表现,国画也同样可以画出油画效果,水粉,水彩一样可以和油画、国画相结合,我认为只要画出好画,材料已是其次,思想上的意识感觉才是“硬道理”这是一个值得深究的现实。

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